¿De que trata nuestro blog?

Nuestro blog abarca uno de los tipos de representación artística.

Más en concreto abarcaremos el Land Art, el relacionado con la naturaleza y el ser humano en el veremos una enorme variedad de entradas sobre todo lo relacionado con el mundo del Land Art

¿Quienes somos?

Este blog acerca del Land Art está creado y trabajado por un grupo de alumnos del 3º curso grado de Educación Primaria, más concretamente en la Escuela Universitaria "Francisco Maldonado" de Osuna (Sevilla).

Gracias a la asignatura de educación artística y visual que tenemos hemos podido vivir diversas experiencias satisfactorias como es la creación de este blog acerca de un tipo de representación artística (en nuestro caso, Land Art).

Los componentes del grupo perteneciente a este blog:

Jaime Borrego Navarro
Luis Castro Losada
Salvador García Reyes
Antonio María Ruiz Alvea
Evaristo Ruiz Pérez

Video Arte

Uno de los trabajos de clase más satisfactorio fue crear a nuestra manera un videoarte (Actividad artística que consiste en crear y manipular imágenes electrónicas para difundirlas en directo o en diferido) casero o amateur. 

Videoarte

Corto artístico

Otro de nuestros trabajos en la asignatura de educación plástica y visual del grado de Educación Primaria fue la elaboración de un corto artístico.

En el se deben mostrar valores educativos y en nuestro abarcamos varios de ellos.

Corto Artístico

¿Como surgió el termino Land Art?

El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». 

Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, ysometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años sesenta. 

Las obras más imponentes, realizadas con equipamentos de contrucción como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes). 

El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales

Land Art, hacer arte con nuestro entorno

El Land Art es una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural como base para sus creaciones, es decir, utiliza elementos de la Tierra para crear arte. El creador del término “Land Art” o “Arte en la tierra” fue Robert Smithson.  

Su origen tiene lugar en Estados Unidos en los años sesenta y setenta.

Este movimiento busca sacar el arte de los museos y de un contexto normal. Su objetivo es la conexión entre el arte y la naturaleza. 

Además, este arte une al ser humano con el entorno natural. Por tanto, hace que el espectador aprecie o reflexione sobre el medio ambiente y el trato que le estamos dando. 

¿Como empezó a crearse?

¿Como empezó a crearse el Land Art?

La corriente artística del Land Art nació a finales de la década de los sesenta en Estados Unidos. 

Este nuevo movimiento artístico persigue la construcción de la obra artística dentro del medio natural y por supuesto a través de elementos tomados de la propia naturaleza.

El Land Art surge gracias al deseo de desvincular la obra de las formas tradicionales del arte, museos y galerías de arte. 

La corriente comenzó en octubre de 1968 con la exposición grupal "Earthworks" y en En 1970, Smithson creó, probablemente, la más famosa obra del land art Spiral Jetty.

Importancia de la naturaleza en el arte

El arte y la naturaleza es una relacion que existe durante toda la historia. 

El arte siempre ha buscado la imitacion de lo natural ha sido desde siempre fuente de creatividad e inspiración para los artistas  ademas  los artistas contemporáneos recurren a la protesta para denunciar la intervención humana en la naturaleza.

 Los artistas contribuyen a un cambio progresivo en la forma en que nos relacionamos con ella y la visualizamos ya que es necesario un cambio en la forma de ver la naturaleza debido al poco conocimiento de la relacion del ser humano con esta.

¿Que es el Land Art?

¿Que es el arte efímero?

La Real Academia Española da como definición de arte, entre otras: “capacidad, habilidad para hacer algo”; “manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”

En cuanto a efímero lo define como “pasajero, de corta duración”; “que tiene la duración de un solo día”.

Puede considerarse a este arte como la expresión artística que se concibe dentro del parámetro de fugacidad en el tiempo, y de no perdurabilidad como objeto artístico material.

Tiene un carácter perecedero y transitorio, y aunque deje una obra perdurable como podría ser el caso de la moda, ya no tiene la representatividad del momento en que se creó. A diferencia de toda obra artística que puede perecer por razones ajenas a ella, en este caso, en su génesis existe un componente de transitoriedad, y de expresión fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero y momentáneo.

Una manera de secundarlo y darle la perpetuidad es a través de la fotografía o el vídeo.

Land Art ¿Arte sin intención?

Land Art es considerado un movimiento artístico en el que el autor o autora construye su obra dentro del entorno natural y utilizando elementos tomados de la naturaleza con un fin artístico.

Ahora bien, ¿y cuando es la propia naturaleza la que propicia que el autor/a vea una obra de arte en un hecho realizado por la propia casualidad?

Es entonces cuando consideraríamos que el Land Art podría tratarse de algo natural y de lo que el autor se aprovecha para así poder dar significado a lo que la naturaleza le ha aportado a través del azar.

Evolución del Land Art

La evolución del land art ha sido rápida, además de intentar cambiar el concepto social sobre la naturaleza, durante la gran crisis ecológica que estamos sufriendo.

Se parte de una idea de naturaleza como territorio, es decir, algo inerte. Tras las primeras obras se toma conciencia de la capacidad del ser humano para transformar la “piel” de la tierra.

Las obras más actuales intentan llegar al público pidiendo la preservación y cuidado de la naturaleza, así como la regeneración de la misma. También la comprensión de nuestro entorno, de su estructura, el respeto hacia la naturaleza, el valor y la permanencia de ésta.

Hasta hace relativamente poco el arte no atendía a la dinámica de transformación, centrándose en reafirmar los estereotipos coincidentes con una naturaleza: verde y diversa en sus formas (árboles, por ejemplo). Esto no es independiente de la idea de naturaleza dominante, construcción mediática que, ante el imparable interés que dicho tema suscita intentará convertirlo en un concepto simple y adaptable a todo tipo de intereses.

Características principales del land art

Las principales caracteristicas del land art son estas:

-El Land Arte se distingue principalmente por ser un movimiento artístico que busca alterar o transformar el paisaje con fines estéticos.

-Usa para la realización de sus obras elementos de la naturaleza, presentes en el medio      ambiente como por ejemplo  usa rocas, agua, madera, tierra, arena, fuego...

-La naturaleza constituye el lienzo donde será expuesta la obra realizada.

-Es un arte efímero debido a los agentes meteorológico que degradan la obra.

-Land Art busca la relación entre el ser humano y el medio natural.

              
-Busca alterar o transformar el paisaje con fines estéticos, buscando producir emociones.    

-Busca dejar por sentado la relación que tuvo el artista con el medio ambiente.                

-Propone una intervención directa del paisaje, lo que a su vez tendrá un impacto en el mundo sensorial del humano que lo observe.           

-El Land Art también puede integrarse en el paisaje urbano.           

-La intervención en el paisaje no sólo es de tipo visual, sino que implica un cambio en su topografía, puesto que para la realización de muchas de sus manifestaciones se implementa el uso de excavadoras, pintan árboles o rocas, colorean las aguas u otro tipo de modificaciones semi y totalmente permanentes que implican cambios dramáticos en el espacio.  
          
-El artista integra al paisaje de forma armónica a la obra, convirtiéndolo en parte vital de la propuesta plástica.         

 - El espectador no se limita a simplemente ver, sino que lo incluye dentro de la obra, para que ésta pueda realizarse con su presencia.               

¿Se considera arte el Land Art?

Para muchas personas muchas de las manifestaciones de Land Art no llega a resultar ser arte.

Esto es debido a numerosas apariciones de "Land Art" de un nivel moderadamente fácil de realizar y sin ningún tipo de intención o fondo que lo respalde a realizarlo.

Obras más significativas del Land Art

A continuación apreciaremos las obras más representativas del Land Art debido a a influencia, técnica usada, innovación, lo que transmite o estéticamente han resultado ser de las más significativas. 

A Line Made By Walking de Robert Long

South Bank Circle de Richard Long

Der Turm de NilsUdo

El Nido de NilsUdo

Surrounded Island de Christo y Jean-Claude

Dewent Water de Andy Goldsworthy

SunTunnels de Nancy Holt

Autores representativos del Land Art

Los autores más destacados, del Land Art son los siguientes:

- Michael Heizer

-Richard Long

-Dennis Oppenheim 

-Robert Smithson 

-Christo y Jeanne-Claude

¿Como se realizan aquellas obras más grandes?

Una de las técnicas del land art es la creación de obras a gran escala para ello se implica la participación de muchas personas y el uso de maquinaria pesada como excavadoras y camiones para movimientos de materiales, escupir en roca o tierra o excavaciones. 

Unos ejemplos de dichas obras serian:

Spiral Jetty (del que hablaremos más concretamente en otra entrada de nuestro blog)

Este trabajo implicó la participación de cientos de trabajadores y el uso de máquinas, pues lo componen 5 toneladas de basalto negro.

Double negative

Michael Heizer realiza una obra que implica la excavación y el desplazamiento de 240.000 toneladas de arenisca que depositó en el río Virgen, Nevada. 

Obras más impactantes

A continuación veremos algunas de las obras más impactantes del Land Art

Reflejo de las obras más efímeras (video y fotografías)

La realización del Land Art como se ha mencionado anteriormente produce una obra artística de carácter efímero, es decir que puede alterarse e incluso desaparecer  con el paso del tiempo.

¿Como se puede hacer perdurar en el tiempo estas obras de land art?

Gracias a las imágenes, ya sea desde cualquier momento o perspectiva y los vídeos que traten estas obras podemos permitirnos apreciar todas estas obras. 

Land Art vs Otros tipos de artes

Diferencias de land art con otros tipo de arte

La mayor diferencia entre el Land  Art y cualquier otro tipo de arte es que el Land Art se hace con materiales naturales y/o reciclados y en espacios naturales, normalmente bastante alejados de la sociedad. 

A veces se puede ver Land Art en ciudades, casi siempre en zonas verdes, y se le suele tomar por arte urbano. 

La principal diferencia entre ambos es que el arte urbano se suele hacer en cualquier lugar dentro de una zona urbana (de ahí su nombre) y aunque esté por ejemplo en una zona de gran vegetación, como un parque, ya no es arte urbano, sino Land Art. Incluso se podría considerar parte de ambos tipos de arte, aunque más cercano al Land Art.

¿Que se necesita para crear land art? (Materiales)

 ¿Que se necesita para crear land art?

Aunque el land art parezca un arte bastante lejos de nuestras posibilidades es todo lo contrario, para la creación de obras se necesita un espacio natural que servirá como lienzo y materiales sobretodo naturales como tierra, maderas o troncos y piedras, amontonamientos y túmulos.

También artificiales para el contraste como pararrayos o telas ademas de elementos móviles como fuego, agua o aire y luz solar.

¿Es el Land Art ecológico o altera nuestro entorno?

Desde la aparición del Land Art se han sucedido numerosos de debates acerca de este tipo de representación artística.

Uno de estos debates es sobre su posible alteración de la naturaleza. El propósito de este tipo de arte es la relación entre el ser humano, su entorno y el arte para crear de forma original y ¿ecológica? una forma diferente de expresar obras de arte.

El debate aquí es si al incrementarse el número de obras y personas que llevan a cabo este tipo de arte puede verse roto un equilibrio entre un buen uso del entorno natural o un mal uso de este.

Spiral Jetty y su importancia

La obra pionera que da paso al fenómeno del Lan Art es la llamada "Spiral Jetty" de  Robert Smithson y tuvo una vital importancia en el desarrollo posterior de las miles de obras de Land Art que se pueden apreciar hoy en día a nivel mundial.

Spiral Jetty (Muelle en Espiral) es una intervención artística realizada en Utah (Estados Unidos), empleando basalto negro que cubre los lados de un camino de tierra levantado por la maquinaria. Smithson construye un muelle, cuya lengua de tierra se introduce en el lago y se envuelve sin concluir.

Robert Smithson

Biografía Robert Smithson

Nacido en Passaic (Nueva Jersey), en 1938, Robert Smithson mostró desde niño afición a la geología y los dinosaurios, y organizaba las vacaciones familiares a parques naturales y al desierto, que documentaba aplicadamente.  Al hilo de sus viajes en autostop por todo el país con Judd y Heizer, abandona la pintura y se dedica, desde 1963, a trabajar directamente sobre el paisaje.

Su vocación adquiere entonces un sesgo más personal que madura con sus llamadas earthworks. Su carrera se verá trágicamente truncada en 1973, cuando su avioneta se estrelló en Tejas. Tenía 35 años. A pesar de su brevísima vida, la temeridad de sus propuestas y la firmeza con que las defendió le convirtieron en una de las leyendas del siglo. 

Obra más famosa: Spiral Jetty 

Land Art en España

El land art en España fue un movimiento que influenció sobre todo a escultores de  España. Cuando apareció en Norteamérica, en España estaban trabajando escultores como Oteiza o Chillida, escultores que cambiaron el panorama escultórico español, ya que en sus obras desaparecía la figuración a favor de la geometría y lo abstracto.

Se puede decir que sus obras están enmarcadas dentro de un fondo que es el paisaje que le rodea. Tras el racionalismo imperante en las obras de estos escultores, entra el movimiento conceptual en España con unos años de retraso respecto al resto de países y en clandestinidad, ya que bajo la dictadura de Franco eran muchos los movimientos “prohibidos” por tener connotaciones políticas o de temas no apropiados. Alguno de los artistas conceptuales de la época en España fueron Francesc Torres (Barcelona, 1948), que en 1968 creó Escultura con estría lateral, Àngels Ribé (Barcelona, 1943), esposa de F. Torres y más interesada por lo natural y los fenómenos que en la naturaleza ocurren y dejan sus huellas, Intersección de luz (1969), Intersección de agua (1969), Intersección de ola (1969), Acumulación-Integración (1973).

Otra de las artistas denominadas bajo land art español, es Fina Miralles (Sabadell, 1950), que integra elementos del arte povera y del conceptual. Estos trabajos se realizan durante los años 70 y 80 en España y se empiezan a dar a conocer por medio de eventos y Bienales dentro y fuera de nuestro país.

Etapas del Land Art en España

Etapas de Land art en España

1. Oteiza y Chillida: los primeros escultores que ubican sus obras en espacios exteriores.
Sin duda, uno de los mayores exponentes en nuestro país es Eduardo Chillida, con dos obras:

Montaña Tindaya (obra no realizada) en Fuerteventura (Canarias). Se trata de un enorme espacio cúbico, vacío, en el interior de esta montaña.
 Su inspiración: el poema Lo profundo es el aire de Jorge Guillén.

Montaña Tindaya

El Peine del Viento en San Sebastián sobre la obra arquitectónica de Luis Peña Ganchegui. Un conjunto que no se puede explicar, se tiene que ver.

El Peine del Viento en San Sebastián

1.      Artistas conceptuales españoles: Àngels Ribé, Josefina Miralles, Francesc Torres y   Francesc Abad.

2.      Artistas austriacos afincados en España: Adolfo Schlosser y Eva Lootz.

La mano de Linneo, Eva Lootz

Land Art actual en España

Land Art español en la actualidad

La mayoría de proyectos artísticos de Land Art en España se realizan bajo patronato de instituciones, fundaciones, ayuntamientos, gobiernos regionales, centros de arte y naturaleza, que apoyan e intentan revitalizar los espacios naturales que disponemos en España. 

Los artistas necesitan apoyos económicos para la realización de sus obras, ya que son obras, en muchos casos caras en su producción al necesitar maquinaria pesada para mover los materiales a utilizar. Los artistas colaboran o intervienen en la naturaleza en distintos lugares donde son invitados o llamados a participar, como certámenes para la realización de propuestas efímeras, en parques de esculturas, museos al aire libre...

Chillida

Chillida fue un escultor español conocido por sus trabajos en hierro y en hormigón. Sus primeras esculturas son obras figurativas, torsos humanos tallados en yeso, el punto de partida es la escultura griega arcaica, pero se aprecia ya su preocupación por la forma interior además de tener un marcado sentido monumental. 

Empezó a modelar obras figurativas, pero poco a poco tendió hacia formas más abstractas.Empezó a modelar obras figurativas, pero poco a poco tendió hacia formas más abstractas. 

Alrededor de 1951 se inicia en el trabajo del hierro. Emprende entonces un ciclo de esculturas no imitativas, yendo en aumento su preocupación por la introducción de espacios abiertos. Huye de la imitación de la naturaleza y va en busca de la creación e invención. Ilarriak (1951) es su primera escultura abstracta. En 1957 empieza a experimentar. 

Hasta entonces, en su lenguaje usaba las líneas horizontales, verticales y curvas y ahora adoptará ritmos lineales más movidos e inquietos, de difícil comprensión. Desde la década de 1980, se especializa en la instalación de piezas de grandes dimensiones en espacios urbanos o en la naturaleza, que contraponen la masa y el espacio.

Es aqui donde comienza su intención de crear arte por y mediante la naturaleza que lo rodea siendo uno de los pioneros de este tipo de arte en España.

Francesc y Angel Ríbes, un matrimonio artístico

Francesc Torres y Àngels Ríbe, un p(m)atrimonio artístico

Para Francesc Torres el arte debe ser una experiencia en transformación, sorprendente, y durante años ha estado practicando una especie de arte que está a medio camino entre la performance y la reescritura del mensaje. Fue el pionero del lenguaje de la instalación. Empieza con el minimalismo y cuando se va a EE.UU. desarrolla la escultura. Reflexiona críticamente sobre las diversas manifestaciones de la cultura, la política, la memoria y el poder a través de sus instalaciones multimedia, sobre todo con la tecnología actual. A menudo han cuestionado los medios, las instituciones y el mercado. Es un artista que basa sus obras en la crítica de la sociedad.

ÀngelsRibé empieza su actividad artística en la cerámica y seguida de la escultura, donde evolucionará al arte conceptual, considerada una de las artistas más importante del arte conceptual de los años 70. En 1971 se va a EE.UU. y vuelve a España en 1980 y progresivamente se dedicó a cuestionar la obra de arte como material artístico, despreciando-progresivamente para utilizar el espacio o el propio cuerpo como entorno de trabajo, investigación o análisis, y empezando a hacer instalaciones y permonfances, caracterizadas por la contingencia, donde la posibilidad de que algo pudiera pasar o no, remarcando el aspecto efímero de la actuación.

Estos dos artistas son los precursores y el máximo exponente en el Land Art español.

Land Art en la arquitectura

Una de las mayores preocupaciones que surge en el ámbito de la arquitectura actual y desde finales del pasado siglo es la desconexión de la misma con la naturaleza. Por lo tanto, cada vez cobra más valor y mejor posición la arquitectura que se integra con el paisaje.

La arquitectura del paisaje consiste en el arte, planificación, diseño, la gestión, conservación y rehabilitación del suelo así como en el diseño de mejoras en los espacios exteriores. En resumen, consiste en integrar la arquitectura sin que el paisaje la rechace.

Una de las mayores exposiciones la encontramos en la Terminal Marítima de Yokohama, por el arquitecto Alejandro Zaera.

Otra de las obras relevantes en este ámbito es la creada por Christo y Jeanne-Claude, en Italia. Esta obra ha sido realizada durante el pasado verano y consiste en un muelle flotante que se extiende sobre el Lago Iseo y que ha sido llamada The Floating Piers.

Land Art en Andalucía

Dentro de España nos queremos centrar en la comunidad autónoma donde vivimos y realizamos nuestros estudios es Andalucía.

En Andalucía se destacan numerosas obras a nivel semi profesional o amateurs. Sin embargo podemos resaltar el Parque de los Alcornocales.

En este parque en el fondo es también la vivencia y la experiencia de olvidar la vida cotidiana con su prisa y estrés. 

Tocando los materiales, sintiendo, creando, se puede llegar a un estado de "flow", en el cual es posible perderse y vivir el ahora intensamente.

Este sitio poderoso favorece la desconexión y da lugar a momentos mágicos como baños en aguas limpias y cenas con vistas panorámicas. Así redondean el curso y garantizan la relajación.

La obra en sí es efímera, porque se queda ahí, expuesta al tiempo para integrarse otra vez un día por completo en la naturaleza.

Los únicos testigos serán las fotografías que tomemos al final.

Pamplona, una ciudad tan natural como artística

Pamplona, ciudad artística

La ciudad de Pamplona es un arte en sí misma, por ello es considerada la ciudad del arte. Prueba es que haya grafitis por todos lados, muchas esculturas a lo largo de la ciudad y hay decenas de escuelas de arte. 

Hay incluso museos, y uno de los más importantes es Colección de Arte Contemporáneo donde hay todo tipo de obras: audiovisuales, dibujo, escultura, fotografía, instalación, obra gráfica, obra multidisciplinar y pintura. Lo que hay más que nada en Pamplona es Street art o arte urbano. 

Pero nuestro blog trata sobre Land Art y eso es de lo que vamos a hablar.

El LandArt es una modalidad de arte contemporáneo efímero a la que el Ayuntamiento de Pamplona decidió sumarse esta primavera. 

Desde el correspondiente servicio municipal la propuesta fue diseñar y ejecutar 'Jardines efímeros' de forma escalonada y en distintas zonas de la ciudad. La iniciativa se proyectó sobre los espacios verdes de Pamplona, ya que la ciudad cuenta con más de 3 millones de metros cuadrados de jardines.

Para empezar a probar escogieron los fosos de la Ciudadela.Su objetivo, ha añadido, es sorprender, hacer pensar o sugerir un momento de individualización de las zonas verdes por parte del ciudadano, poniendo el foco de atención en este patrimonio natural de uso común.

Se trata de crear formas sugerentes en los jardines jugando únicamente con las diferentes alturas de corte del césped o de materiales reutilizados. El coste de esta iniciativa es muy bajo ya que para llevarla a cabo solo se usan cuerdas, marcadores y un poco de imaginación. Toda la propuesta continuó hasta San Fermín. Con la llegada del verano estas figuras desaparecieron mediante la siega.

Lanzarote, un lugar para el Land Art

Tenerife es la ciudad por excelencia en España en referencia al Land Art, algunos de los ejemplos de manifestaciones artísticas del Land Art.

Beneficio del Land Art en los niños

Este tipo de arte al presentar su intervención en espacios y paisajes se puede manifestarse en la educación sobretodo en la etapa de infantil y primeros ciclos de primaria. 

El Land Art ayuda a los alumnos a mejorar sus habilidades artísticas, su conocimiento de los materiales y entornos ecológicos que los rodea y se cumple además con experiencias sobre su conocimiento de la realidad física, natural y social así como respeto por el medio a través de la creación de arte y mejora de su creatividad.

El land art es un dialogo entre l ser humano y la naturaleza y los niños sepan disfrutar la naturaleza.